教学质量管理处

    一、教师简介

    梅鹏，武汉设计工程学院成龙影视传媒学院讲师，从事戏剧影视美术设计专业教学 8 年，主讲《光影色彩》《影视分镜设计》《场景概念设计》等核心课程。深耕 “理论筑基 - 案例析理 - 实操内化” 双轨教学模式，擅长将影视光影技术与传统文化、行业需求深度融合，引导学生实现从技能训练到创意设计的转化。曾指导学生绘画作品获省级奖项 3 项，个人绘画创作校级获奖1项，省级1项，国家级2项，并编写《素描基础》教材。2024-2025-2学期所授课程《光影色彩》被评为武汉设计工程学院优质课堂。

    二、教学经验分享

    （一）教学理念：锚定 “三维导向”，衔接专业培养与美育目标

    打破 “重技术轻思维、重结果轻过程” 的传统模式，以 “素养导向”“行业导向”“文化导向” 为核心，实现专业教学与美育、思政的深度融合：

    素养导向：通过光影色彩分析与创作，培养学生对影视画面的审美感知、逻辑分析能力，引导学生 “发现美（识别光影规律）、认知美（理解光影与情绪关联）、创造美（设计有叙事感的光影画面）”；

 

    行业导向：紧扣影视行业对 “气氛图沟通功能” 的需求，解析影视场景概念设计图中 “光影服务叙事、衔接各部门协作” 的逻辑，如 “菜园广场” 场景通过镂空隔断光影塑造秩序感，让学生理解光影设计是 “导演组、道具组、摄影组的沟通媒介”； 

   文化导向：融入《千里江山图》的色彩美学、《大红灯笼高高挂》《英雄》等国产经典电影的光影语言，结合其中 “冷色调表压抑、暖色调表安全” 的设计，强化学生文化自信与民族审美认同。

    （二）教学设计：“理论 - 案例 - 实操” 三阶递进，破解知识碎片化

    遵循 “感知 - 理解 - 应用” 的认知规律，构建闭环教学链，同时设计可视化工具辅助学习，提升知识吸收效率：可视化拆解核心知识针对 “光的分类”“色彩冷暖”“光影与构图” 等抽象知识点，制作 “光影原理信息图”“构图类型对比表”，将 “侧光塑轮廓、顶光显压抑”“中心构图稳、三分法显动态” 等规律直观呈现；课前推送知识点微课（如 B 站 “唐玉汝水彩系统教程” 片段），帮助学生提前建立认知框架。

    行业案例与热点结合选取中外经典影片与行业真实场景概念图，按 “场景功能 - 光影设计 - 叙事作用” 逻辑拆解：分析《寄生虫》中 “半地下房间与豪宅的光影反差”、《银翼杀手 2049》中 “对称构图 + 光影层次的空间感营造”；解读 “菜农厅” 场景中 “矩阵式日光灯组与大窗户的亮度搭配”，说明 “光影如何服务‘秩序感’的场景功能”；结合《狂飙》中 “高启强替人出头” 段落的低机位仰角光影，讲解 “视角设计与角色形象塑造的关联”，让案例分析衔接行业需求与学生兴趣。

    实操内化：分层任务 + 过程可视化每节理论课后配套 2 学时实验，设计 “基础 - 提升 - 挑战” 分层任务，同时引入 “光影创作工单”（如图 5）记录实践过程，实现 “实操有目标、过程可追溯”：临摹电影片段光影（如 “东南亚老旧办公室” 场景），要求标注光源方向与固有色区域；提升层：分析场景功能（如 “校园图书馆需体现静谧感”），设计对应的光影方案（如 “柔光 + 低饱和色调”）；挑战层：结合传统文化元素（如 “端午龙舟场景”），创作有文化符号的光影画面，强化文化创新能力。

    学情分析：基础层临摹任务满足零起点学生 “先会做” 的需求，提升层功能适配任务帮中等学生 “懂原理”，挑战层文化创新任务给优秀学生 “展能力” 的空间，避免 “一刀切” 导致的学习挫败；光影创作工单记录 “设计思路 - 效果反思”，既让教师能精准发现基础学生 “光源判断错误”、中等学生 “功能匹配不当” 等问题，也让学生在复盘时明确改进方向，实现 “因材施教”。

    （三）教学互动：创新 “双汇报 + 多反馈” 模式，激活学生主体性

    摒弃 “单向讲授”，采用 “小组汇报 + 个人创作汇报” 双形式，搭配 “教师点评 + 同学互评 + 行业标准对照” 多维度反馈，同时融入 “先试错再学习” 的启发式思路：将学生分为 4-6 人异质小组，每组分配 1 张 PPT 场景图（如 “菜园广场”“引导线构图案例”），限时 10 分钟分析 “光影来源、构图类型、情绪表达”，并在图上标注关键信息；小组代表汇报后，教师结合 “光影准确性”“叙事关联性” 点评，提炼行业规律（如 “侧光适合塑造角色轮廓、引导线构图适合强化空间纵深感”）。

    课堂布置限时小练习（如 “15 分钟设计‘双人对话戏’光影分镜”），学生先独立创作（允许试错），教师收集共性问题（如 “忽略角色反应镜头的光影设计”）后，再结合优秀案例讲解知识点；课后作业采用 “学生自评 + 同桌互评 + 教师点评”，自评需对照 “光影完整性、空间感、文化元素融入” 三项标准填写《创作反思表》，实现过程性评价。

    联合《影视分镜设计》课程，让学生将《光影色彩》中的光影方案融入分镜创作，如 “用暖色调光影表现回忆场景、冷色调表现现实场景”，强化知识迁移能力，衔接后续专业学习。

    三、核心知识点教学案例

    （一）案例一：光的基本原理与分类（第一章第一节）

    1.知识点：光的照射方向与阴影、自然光与人造光、漫反射与直接反射的特性及影视应用；

    2.难点：（1）不同光源（如顶光、侧光）对人物情绪的影响；（2）漫反射与直接反射在画面质感表现中的区别；（3）理论知识与电影片段的对应分析；

    3.解决方法：（1）实物演示破抽象：用台灯（人造光）、窗户自然光分别照射石膏像，让学生观察阴影变化，记录 “顶光显压抑、侧光塑轮廓” 的规律；（2）片段对比强认知：截取《教父》（侧光塑造人物威严）、《小森林》（自然光营造治愈感）片段，结合 “菜园广场镂空隔断” 设计（见图 1），让学生分组标注光源类型及情绪表达，教师总结归类；（3）分层临摹固技能：基础层（临摹固定光源片段）、提升层（分析光源并标注阴影走向），例如临摹 “栅格设计的楼梯隐藏场景”，学生完成后展示，教师结合 “光影准确性” 评分标准点评。

    通过同一场景不同光影关系的对比演示、以及影视片段分组标注及分层临摹，让更多的学生可以直观感知光源对情绪的影响，掌握 “光源 - 阴影” 对应技能，初步建立 “理论 - 案例” 分析逻辑；使学生对于光影的理解不再是简单的素描关系而是提升到画面情绪、影视氛围的专业高度上。

    （二）案例二：色彩的基本原理（第一章第二节）

    1.知识点：色彩的冷暖属性、饱和度与色调、色彩在影视中的造型功能

    2.难点：（1）色彩冷暖与画面气氛的关联；（2）饱和度变化对情绪表达的影响；（3）固有色、非固有色在临摹中的区分

    3.解决方法：（1）色卡实验建认知：提供红、黄、蓝等基础色卡，让学生搭配不同饱和度色彩，记录 “高饱和显活泼、低饱和显沉静” 的直观感受；

    经典案例深分析：以《英雄》中 “红（激情）、蓝（忧郁）、白（纯粹）” 三色段落为例，结合 “菜农厅” 场景中 “明亮窗户与矩阵日光灯” 的色彩搭配，分析色彩与叙事主题的呼应，引导学生理解 “色彩即语言”；（3）针对性临摹练区分：选取 “菜农厅老旧办公室” 片段（见图 2），要求学生标注 “座位陈设（固有色）+ 日光灯照明（非固有色）” 区域，教师检查区分准确性。

    讲解影视色彩的基本原理时通过电影案例以及带入气氛图绘画的基础原理，使大一学生可以较好的在基础课程学习中自然的衔接到后期专业知识，尽快的培养学生的影视思维为后期的专业课学习打下基础。

    （三）案例三：光影与构图（第二章第一节）

    1.知识点：光影对画面主体的突出、光影与构图的空间感营造、影视构图的形式美规律

    2.难点：（1）如何用光影强化构图的视觉中心；（2）光影层次与前景、中景、远景的搭配；（3）主观创作中光影构图的合理性设计

    3.解决方法：（1）思维导图理逻辑：绘制 “光影位置→视觉焦点→构图类型” 思维导图（如 “侧光聚焦人物面部→视觉中心在人物→三角形构图”），结合韦斯安德森电影的中心构图（见图 5）、姜文电影的三分法构图，明确关联；（2）优秀作品拆解学方法：分析《辛德勒名单》中 “黑白画面中的红色外套”（光影突出主体）、《银翼杀手 2049》中 “对称构图 + 光影层次”（空间感营造），结合 “引导线构图场景”，提炼 “光影跟着构图走，构图服务叙事” 的原则；（3）创作实践验效果：要求学生以 “校园场景” 为主题，用光影设计 1 种构图（如对角线构图），参考 “前景构图案例”，完成后对照 “场景空间感” 评分标准互评，教师指导调整光影层次以强化构图逻辑。

 

    在本章节授课过程中通过思维导图梳理、经典影片拆解及校园场景创作，帮助学生构建 “光影 - 构图 - 叙事” 系统逻辑，在短时间内使学生掌握通过图像媒介作为叙事工具的专业技能，形成 “设计型” 思考模式。三者共通可借鉴经验为：以 “实物 / 实验 + 案例” 破解抽象难点，用 “分层任务 + 明确标准” 兼顾不同基础学生，靠 “学生参与 + 反馈优化” 形成 “学 - 练 - 评” 闭环，有效提升知识吸收与技能落地效率。

    四、课程反思与总结

    通过 “三维导向” 教学理念、“三阶递进” 教学设计与 “双汇报 + 多反馈” 教学互动，《光影色彩》课程实现了 “理论知识内化 - 实践能力提升 - 美育素养培养” 的协同目标，学生实验作品达标率较往年提升 15%，课后问卷显示 85% 以上学生能 “独立分析影视光影逻辑并设计有叙事感的画面”，同时通过国产案例与文化元素融入，强化了学生的文化自信与专业认同。课程学时（32 学时）较短，部分复杂知识点（如 “光影与气氛象征”）的实践转化需依赖后续专业课程；未来可优化 “跨课程联动”，将《光影色彩》与《影视场景设计》《分镜头设计》课程内容衔接，设计 “光影方案 - 场景落地 - 分镜呈现” 的系列任务，同时拓展线上实践平台（如共享优秀案例库、线上互评系统），延伸教学效果。

    影视美术类课程需紧扣 “行业需求 - 学生认知 - 美育目标”，通过可视化工具降低知识难度，用 “先试错再学习” 的互动方式激活学生主体性，让光影色彩不仅是技术技能，更是学生 “发现美、创造美、传播美” 的载体，为后续影视创作打下坚实的专业与审美基础。