教学质量管理处

    一、教师简介

    杨旗，成龙影视传媒学院舞蹈表演专业教师。深耕舞蹈身心学教学与研究领域5年，主攻身心学理论与中国舞蹈教育本土融合方向，探索“科学觉知-安全训练-艺术表达”三阶教学体系。主讲《舞蹈身心学》、《深入觉知体系》课程。完成中国人民武装警察部队湖北省总队政治工作部项目排练；参与发表多篇学术文章；参加校级教科研项目3项。2024-2025-2学期所授课程《舞蹈身心学2》被评为武汉设计工程学院优质课堂。

    二、教学经验分享

    （一）教学理念：构建“体认-反省-表达”三位一体的身心教育模式

    课程立足身心一元哲学根基，打破传统舞蹈教学重技术、轻感知、形先于神的惯性，以唤醒身体智慧、贯通技术与艺术为核心，树立三大理念:

    1.觉知先行：从“被动模仿”到“主动建构身体认知”

    将动中察觉作为教学起点，通过身体扫描冥想、动态静心、感官聚焦训练，引导学生从关注动作外形转向感知身体内在——小到呼吸时胸腔的起伏、脚尖触地的触觉反馈，大到脊柱的生理曲度、肌肉链的发力传导，让学生在每一个动作中清晰回答哪里发力、如何发力、为何这样发力，重建动态、精细的身体认知图式。

例如下蹲训练中，不仅要求完成深蹲到起立的动作，更通过骨盆钟摆意象（想象骨盆如钟摆前后摆动），引导学生察觉骨盆倾斜变化、核心肌群收紧与膝盖受力的关联，让动作既符合美学标准，又契合身体功能规律.

    2.探索导向：从“教师主导”到“激发学生主体性”

    摒弃教师示范、学生复制的单向模式，教师以环境营造者、探索引导者角色，通过限制任务、多元素材、即兴提问激发学生内在动力：设置闭眼行走、双人重心互动等教学任务，迫使学生脱离视觉依赖，激活触觉、本体觉等感官；提供芭蕾舞中开绷直立、古典舞中拧倾圆曲、现代舞中自然脊柱等多舞种直立范式，鼓励学生对比探索差异；允许试错与提问，如学生质疑“为何古典舞直立要沉肩？”时，引导其通过沉肩与不沉肩的对比体验，自主发现肌肉发力与姿态美感的关联，实现从做中学.

    3.融合贯通：从“理论-训练-艺术”的割裂到深度联动

    打破学科壁垒，让解剖学、生物力学等理论成为理解身体的工具，让身体训练成为艺术表达的基础：理论讲授时，用脊柱模型+3D解剖动画+舞蹈片段慢放三重辅助——讲解螺旋肌肉链时，先展示胸大肌→背阔肌→腰方肌的发力路径动画，再分析舞蹈动作平转中肌肉链的协同作用，让抽象概念具象化；实践训练后，通过即兴编创转化成果——如重心训练后，要求以”失重与复得“为主题编创1分钟独舞，将重心移动技巧转化为倾倒、坠落、反弹的艺术表达，实现“技术讲解-理论理解-艺术表达”的闭环。

    （二）教学设计：遵循“由表及里、由静至动”的认知规律

    以理解性教学设计（UBD）为框架，围绕最终学习成果逆向设计，总学时32学时（理论24学时、实验8学时），构建四大模块+八大实验+三类评估的阶梯式体系:

    1.模块化课程框架

    2.分层教学目标

    3.创新教学方法

    （三）教学互动：营造“安全、平等、多维对话”的课堂生态

    针对大一学生活跃度高但怕出错的特点，从“师生、生生、课内外”三维构建互动体系，打破单向教学壁垒：

    1.师生互动：从“讲授“到“启发式对话”

    即时反馈互动：理论讲授时穿插快速问答（如：人体站立时重心在哪个位置？），实践训练时巡回指导+个性化纠错——发现学生直立时塌腰，不仅纠正动作，更用手垫骶骨辅助其感受骨盆中立位，解释塌腰为何伤腰椎；深度探究互动：每月开展1次课堂研讨会，围绕舞蹈训练中“技术标准”与“身体舒适”如何平衡、现代舞与古典舞的重心差异背后有何文化原因等议题，引导学生结合自身体验发表观点，教师适时用解剖学原理、舞蹈文献点拨，深化认知；反馈闭环互动：每模块结束后进行学生教学反馈，根据反馈调整。如学生反映肌肉链实验动作太复杂，后续将动作拆解为静态激活→动态强化→舞蹈应用三步，降低难度。

    2.生生互动：从“个体训练”到“协作共学”

    搭档训练互动：实验环节以双人小组为单位感官觉知中，一人闭眼由另一人用手势引导行走，交替体验引导者（观察）与感知者（体验）角色，培养信任与同理心；小组展示互动：模块结束后设置实验成果展，每组选取1个主题（如重心移动与舞蹈步伐的适配），通过动作演示+原理讲解+同伴提问展示。

    3.课内外互动：从“课堂局限”到“延伸学习”

    线上资源互动：学习通平台上传费登奎斯训练视频、舞蹈解剖学科普、不同舞种重心案例，课上提问，如观看视频后总结古典舞与现代舞重心控制的3个差异，课堂预留时间交流心得；课后实践互动：布置课后作业，如每天10分钟（5分钟感官冥想+5分钟靠墙直立），要求课堂上反馈感受；跨课程应用互动：鼓励学生在其他技术课后分享“用肌肉链理论优化擦地动作”的经验，期末收集跨课程应用案例，优秀案例在课堂展示，强化知识迁移。

    三、教学案例：聚焦难点突破，呈现完整教学闭环

    围绕四大模块核心难点，设计3个典型案例，均遵循难点分析→方法设计→实施过程→效果评估闭环：

    （一）案例一：人体感官觉知——唤醒身体雷达系统

    1.教学难点

    学生长期依赖视觉代偿，闭眼时身体安全感缺失，触觉、本体觉等感官敏锐度低，难以将注意力集中于身体内部感受，导致舞蹈动作“形似神不似”。

    2.教学方法：感知剥夺→聚焦→整合的进阶法

    3.实施过程（4学时：理论3学时+实验1学时）

    阶段一：感知剥夺，激活沉睡感官（40分钟）：双人一组，A闭眼（感知者），B为默剧向导（仅用手势、气流引导，不接触身体），引导A在教室缓慢移动（与其他组避让）。过程中B需观察A的身体紧张度，适时用轻吹手臂、手势示意方向等方式安抚；A需记录脚底触地的触感变化、听到的空间声音方位，强制脱离视觉依赖。

    阶段二：身体扫描，构建内在地图（45分钟）：学生平躺，教师用引导词进行全身扫描冥想：将注意力集中到脚趾，感受每个脚趾的存在感，区分大脚趾与小脚趾的触感差异，慢慢移到脚踝，感受小腿肌肉的放松程度等，每部位停留1分钟，要求学生用紧到放松、温热到微凉等词汇记录感受，建立体各部位的精细联结。

    阶段三：舞蹈转化，感官融入动作（40分钟）：结合古典舞中一位擦地动作，引导学生在擦地时关注：a.脚尖从脚跟到脚尖的触觉变化,如脚跟触地时的压力、脚尖延伸时的牵拉感；b.腿部肌肉的发力感知,如小腿后侧肌肉的收紧与放松；③呼吸与动作的协同,如擦地时呼气、收回时吸气。

    阶段四：反思总结，概念升华（45分钟）：学生分享感受，如闭眼时脚底像长了眼睛、擦地慢下来才能感受到肌肉发力，教师引导关联本体觉、触压觉等理论，总结感官觉知对舞蹈的价值：提升动作精准度、增强表现力、降低受伤风险。

 图1  双人闭眼空间探索练习现场：通过感知剥夺激活非视觉感官

    （二）案例二：人体直立——解构“垂直”的舞蹈文化密码

    1.教学难点

    学生混淆日常直立与舞蹈直立，易因追求挺拔外观导致腰椎代偿（塌腰、骨盆前倾），且难以将脊柱曲度、骨盆中立等解剖概念与舞蹈姿态要求结合，动作僵硬且存在损伤风险。

    2.教学方法：解剖可视化→意象体验→巩固应用→反馈优化复合式策略。

    3.实施过程（4学时：理论3学时+实验1学时）

    阶段一：解剖解析，筑牢科学基础（40分钟）：a.用脊柱模型演示颈椎前凸、胸椎后凸、腰椎前凸的生理曲度，对比日常直立（腰椎过度前凸）与舞蹈直立（脊柱自然曲度垂直）的图片，让学生直观看到差异；b.讲解舞蹈直立的核心肌群——用肌肉发力热力图展示：核心肌群（腹横肌、多裂肌）维持腰椎稳定，背阔肌、菱形肌帮助沉肩，竖棘肌支撑脊柱延展，明确为何这些肌肉发力能实现直立。

    阶段二：意象引导，深化身体体验（45分钟）：a.基础层静态直立，学生双手扶把，教师将瑜伽砖垫于其骶骨下方，引导感受骨盆中立位（砖不晃动），同时用“头顶找天花板、双肩向后向下沉”的语言提示，保持1分钟/组，共3组；b.提高层动态直立：在静态基础上加入小幅度屈膝到起立，要求保持脊柱垂直，教师用“脊柱如串珠，起立时光线穿过串珠”的意象，引导学生感受脊柱的延展而非僵硬。

    阶段三：文化对比，巩固舞蹈应用（40分钟）：a.邀请有芭蕾、古典舞基础的学生展示各自舞种直立——芭蕾舞中开绷直立（胯部外开、脊柱向上延伸）、古典舞中直立拧倾（微收胯、脊柱含而不露）；b.分组体验：学生分为两组，分别模仿两种舞种的直立姿态，在教师指导下感受胯部、脊柱的不同发力方式；c.小组讨论：结合阶段一的解剖知识，分析两种直立姿态背后的肌肉协同差异与文化美学内涵，将理论认知转化为舞蹈实践能力。

    阶段四：可视化反馈，精准优化动作（45分钟）：a.多角度拍摄（正面、侧面、背面）学生直立动作，与标准舞蹈直立图示对比，用红线标注含胸、塌腰等问题；b.同伴互评：使用舞蹈直立评估表评分，要求结合解剖知识给出建议，如“你的腰椎有点前凸，试试收紧核心肌群，让骶骨贴紧瑜伽砖”；c.教师总结：梳理常见错误-解剖原因-改进方法（如塌腰→腰椎过度前凸→激活核心+尾椎内卷），提供课后作业训练方案（定期站立10分钟，感受肩胛骨、骶骨与墙面的接触）。

图2  结合视频讲解的直立姿态探究：将抽象概念转化为具体认知

    （三）案例三：人体稳定之肌肉链——激活协同动力，优化舞蹈效能

    1.教学难点

    学生舞蹈动作存在“发力零散、衔接卡顿”问题，仅依赖局部肌肉发力，忽视肌肉链的协同作用，导致动作稳定性不足、能量消耗过大，且难以实现舞蹈动作的流畅美感与高效输出。

    2.教学方法：理论可视化→分层激活→舞蹈应用→反馈优化四步法

    3.实施过程（4学时：理论3学时+实验1学时）

    阶段一：理论解码，可视化肌肉链逻辑（40分钟）：a.借助3D解剖动画演示垂直肌肉链（竖棘肌、腹直肌等）与螺旋肌肉链（胸大肌、背阔肌、腰方肌等）的构成与发力路径，结合舞蹈平转、跳跃动作慢放片段，标注肌肉链协同发力的关键节点；b.用弹力带模拟肌肉链牵拉，让学生直观感受“单一肌肉发力”与“肌肉链联动”的力量差异，明确肌肉链整合对舞蹈动作的核心价值——提升稳定性、减少能量损耗、优化动作流畅度。

    阶段二：分层激活，强化肌肉链联结（45分钟）：a.垂直肌肉链激活之静态稳定，学生采用跪姿，双手交叉放于头顶，教师用手轻压头顶，引导学生通过收紧核心、激活竖棘肌抵抗压力，保持脊柱垂直，感受从头到脚的力线传递，每组保持1分钟共2组；b.螺旋肌肉链激活之动态发力：使用弹力带进行抗阻训练，学生双脚踩弹力带中点，双手握住弹力带两端，分别向左右侧上方拉伸，感受背阔肌、腰方肌的协同收缩，配合呼吸（拉伸时呼气、还原时吸气），每组15次共2组；c.复合激活：结合古典舞的云手动作、现代舞的划圆动作，引导学生在动态中体会两条肌肉链的交替协同，教师用“水流过身体”的意象提示发力的连贯性。

    阶段三：舞蹈转化，应用肌肉链优化动作（40分钟）：选取舞蹈旋转及跳跃动作平转、小跳作为应用载体：a.平转优化：引导学生运用螺旋肌肉链发力，感受胸大肌→背阔肌→腰方肌的接力发力，替代单纯依赖腰部扭转，减少腰椎压力，提升转体的流畅度与稳定性；b.小跳优化：借助垂直肌肉链的静态稳定作用，起跳前激活核心与竖棘肌，让力量从下肢通过肌肉链向上传导，避免起跳时身体晃动，增强跳跃的高度与落地的平稳性；c.分组练习：两人一组，一人做动作，另一人观察并结合肌肉链理论指出问题，如“你的平转没有用到螺旋肌肉链，导致转体卡顿”，并协助调整。

    阶段四：效果评估与反思（45分钟）：a.互相评估：通过拍摄学生训练前后的平转、小跳动作视频，对比分析转体圈数、跳跃高度、落地稳定性等评价指标；b.质性反馈：学生分享动作优化后的感受，如“用肌肉链发力后，平转更轻松了，腰也不酸了”，教师总结肌肉链应用的关键技巧，布置课后作业（定期的进行肌肉链激活练习，记录训练效果）。

图3  效果评估与反思：将肌肉链思维带入舞蹈动作

    四、教学反思与未来改进

    （一）存在问题分析

    理论-实践衔接深度不足：部分学生能掌握肌肉链理论，但在复杂动作中，难以快速调用知识优化动作，知识迁移能力需加强；个性化支持精准度不够：虽为腰椎不适学生设计替代动作，但对感知能力弱的学生缺乏阶梯式训练方案；课内外联动持续性不足：部分学生课后训练缺乏监督，导致课堂所学难以巩固，如感官冥想仅少部分学生能坚持每天练习。

    （二）未来改进方向

    深化舞蹈场景化融合：新增身心学+舞蹈专项模块（如现代舞跳跃的重心预判），邀请《现代舞基训》教师协同备课，设计跨课程联合任务（如用身心学知识优化点翻动作，在两门课中分别验收理论与实践成果）；完善课内外联动机制：完善学习通平台，设置课后打卡系统，设置每周训练目标，教师定期点评。探索跨学科融合：联合运动康复专业教师，继续探索舞蹈损伤预防，教学生识别腰椎代偿、膝盖内扣等风险信号。

    （三）教学效果总结

    1.身体认知升级：学生突破“重动作外形、轻内在机制”的局限，能将解剖学等理论与舞蹈动作结合，清晰理解脊柱直立、重心移动等核心动作的发力逻辑，实现从“被动模仿”到“主动理解”的转变。

    2.技术质量优化：舞蹈基础动作（直立、转跳、重心控制）的规范性与流畅度有一定的提升，有效减少腰椎代偿、发力零散等问题，同时树立安全训练意识，提高预防舞蹈损伤意识。

    3.素养能力贯通：科学素养与艺术素养协同发展，学生既能用科学方法优化技术，又能将感官觉知、肌肉链协同等能力转化为艺术表达，提升舞蹈动作的情感感染力与表现力。

    4.学习能力迁移：养成“实践-反思-优化”的自主学习习惯，能将课程所学灵活应用于其他舞蹈技术课，甚至日常体态调整，实现知识与能力的跨场景复用。

    五、结语

    《舞蹈身心学2》的核心价值，在于为大一舞蹈表演专业学生搭建身体认知与舞蹈实践的桥梁——它不仅是传授知识与技能的课程，更是引导学生读懂身体、尊重身体、善用身体的成长之旅。未来，课程将继续深耕身心融合理念，优化教学体系，助力学生成长为兼具科学训练观、扎实技术功底、深厚艺术表现力的优秀舞蹈人才。