教学质量管理处

    一、教师简介

    范旭苗，武汉设计工程学院公共艺术学院，讲师。主讲《黑白图像》、《色彩图像》、《中国传统造型》、《实验艺术》等课程。曾获第六届全国数字创意教学技能大赛省级三等奖；发表多篇学术文章；参加省级教研项目2项、主持校级大学生综合实训项目2项、参加校级教科研项目3项，指导学生完成国家级大学生创新创业项目1项。2024-2025-2学期所授课程《中国传统造型》被评为武汉设计工程学院优质课堂。 

    二、教学经验分享

    （一）教学理念

    2025美术新课标强调以学生为中心，也要求教学中要将目标放在提升学生的综合素养上，更要学会将实践和理论融合，通过多元化的方式开展教学。在美术教学中，我结合教学的重点与痛点，结合学生的需求，对教学理念进行改革。根据学生的期末成绩来看，虽然整体教学效果良好，但部分学生在某些知识点上的掌握程度存在明显差异，这表明我们在个性化教学方面还有待加强。那么，如何提升学生对知识掌握的兴趣呢？我认为在学习技法之前，要先深入探究传统技法背后的文化逻辑，并鼓励学生通过实践活动感受传统技艺并思考传统技艺在当代的价值，将单一的技法传授变成 “素养的综合性建构”。本文通过《中国传统造型A》中“泥板壁画的基底制作”这部分内容，结合教学实践，通过将理论知识内容与传统文化结合，采用多学科融合以及实操迭代的教学方法，从不同的角度来开展教学，提升学生对审美对象的洞察力、理解力、表现力和创造力，并将这些方法和技能运用到今后具体的艺术设计中，真正做到“知行合一”，为专业课程的学习奠定坚实的基础。

    1.理论认知

    在过往的传统造型教学中，以纯技术训练为主，学生只知其然，不知其所以然，这就使得教学进停留在表面。从学生的作业中也可以看出，存在对传统造型的理解较为浅显，作品缺乏深度和内涵，多是机械地模仿技法表现，难以展现出传统造型独特的精神气质与文化底蕴，传统技艺深层次地继承成为教学的痛点。因此，在后来的的理论认知环节，我开始着重引导学生从技艺的发展脉络中去探寻传统技艺的演变规律，让学生明白传统技法背后所蕴含的审美追求。

    2.多学科融合教学

    近些年来，传统技艺的传承不再局限于对传统画作的简单复制与模仿，而是更加注重让学生真正了解传统技艺，感知传统技艺的原理和具体方法。在教学中，引导学生从技艺本身入手，通过根据技艺中蕴含的不同学科知识，深入挖掘传统造型与民俗文化、地质特征等方面的紧密联系，使学生真正理解传统技法产生的根源和意义，让学生不断深化对传统造型精神气质和文化底蕴的理解。

    3.实操迭代

    在过往的教学中，更注重的是详细讲解传统技法的操作要点、步骤和技巧，让学生直观感受传统技艺的魅力，这样的教学能够假焊学生对传统技艺的理解和思考，但是却会让学生只是机械地重复着老师所教的步骤，而无法真正领悟到传统技法在不同情境下的灵活运用和变化。因此，我开始将加长学生在课堂中进行实践操作的时间，让学生亲自动手实践，在实践中不断发现问题、解决问题，教师根据学生的实操情况给予针对性的指导和反馈，促使学生不断改进和完善自己的作品。

图1：  教学理念流程图 

    （二）教学设计

    在教学设计方面，本课程主要采用多媒体讲授的方式进行，教学过程中采用图片、动画、视频、实物教具等手段使学生更好理解中国传统造型艺术，通过对中国传统造型艺术的系统讲解学习和对优秀作品细致的分析，加强对理论知识的理解和掌握。再系统完整的课程实践，实现知识的整合，达到教学目的。比如，我通过展现永乐宫壁画《朝元图》和莫高窟112窟《反弹琵琶》等精美画作来吸引学生的注意，并通过提问的形式引导学生思考，让学生对这些壁画的历史背景和主题有更深入的了解，自然地引出本节课关于传统壁画技艺传承与创新的课堂目标。随后，在课堂推进过程中，为了让学生更清楚地了解学习泥板壁画的意义，我将泥板壁画的修复作为其中重要的一个穿插，通过展示泥板壁画修复前后的对比照片，让学生直观感受到泥板壁画修复对于文化传承的重要价值。并以此为引，讲述泥板壁画的相关知识，让学生掌握泥板壁画的基本制作方法。随后，设置实践互动环节，通过材料辨识实验和实践操作，引导学生运用马克思主义的美学理念和方法，将理论与实际相结合，在实践中验证和发展真理，找到中国传统艺术造型的核心特点。最后，我通过视频将AI修复展示如何运用现代科技手段来让传统技法重获新机，引导学生思考如何在修复和创新中找到平衡，真正做到“知行合一”，为传统壁画技艺的活态传承注入新的活力。

    （三）教学互动

    本课程的授课目标，需让学生掌握多方面的能力，包括：了解泥板壁画的制作工艺、掌握泥板壁画的基本制作方法和让学生运用马克思主义美学思想方法，理论联系实际，在实践中检验真理和发展真理，了解中国传统艺术造型的基本特征。除了让学生掌握泥板壁画的制作工艺外以外，更要让学生体会到了中国传统工艺制作的高超技术和传统文化艺术的博大精深，强化了民族文化自信。因此本课程非常重视在课堂中与学生进行互动，通过提问、探讨，然后讲解知识点让学生在思考中提升自己对泥板壁画的理解，了解学习这门技艺的重要性，最后通过实践，通过亲自制作泥板壁画，学生亲身体验壁画艺术的魅力，培养学生对艺术的热爱和兴趣。

    三、教学案例

    （一）教学案例一 看图说画——从传统壁画中寻找传统技艺

    1.教学难点：提升学生分析泥板壁画的分析能力，了解泥板底层对壁画艺术表现影响能力。

    2.教学方法与过程：为考查学生对于泥板壁画的拆解能力，我在课堂上通过“看图说画”的小互动，来让学生阐述自己对著名的两个泥板壁画：元朝永乐宫壁画《朝元图》和莫高窟112窟《反弹琵琶》对解读。这两个壁画各有特色，但是是南北泥板壁画的代表作，涉及的知识点多且实用。教学方式采用看图—读图—提出问题—最后总结知识点、加深印象的流程进行。

图2：“看图说画”中的画作

    在上课的时候，首先教师展示两幅画作，并引导学生观察画作，阐述自己从画作中观察到的相关内容，泥板壁画的颜色，自己喜欢的部分等等。接着，教师介绍了这两幅壁画的长、高，壁画内容，以及特色之处。特别强调了《朝元图》壁画画面上共有286个人物，居中的8位尊神身高在3米以上。每个人物的衣冠、服饰、面部造像均无一处相同，是中国古代工笔画中集大成的一部作品，也是十三、十四世纪美术史上极为重要的一部作品，享有“东方画廊”之美誉。以及钝化壁画中展现出来的历史更迭和意义，引导学生从泥板壁画中看到中西文化的频繁交流等变化影响下，壁画的姿态意境、风格情趣都在不断地变化的艺术规律。

图3  画作的简介 

    接着教师提出一系列与泥板壁画相关的问题，例如“为什么古代壁画能历经千年不脱落？”。

    根据教师提出的问题，学生们开始积极思考。

    在教师的引导下，大家再次思考，并对问题给出自己的结论。大家都给出自己的想法：比如，壁画使用的颜料特殊，具有超强的附着力和耐久性；又比如壁画绘制时采用的技法独特，让颜料与墙面紧密结合；还有的猜测是当时的环境条件，比如温度、湿度等，有利于壁画的保存。

    教师根据学生的回答，引导学生认识到古代壁画能历经千年不脱落，一方面是使用的颜料多是天然矿物颜料，不仅色彩鲜艳，而且化学性质稳定，不易褪色和脱落；同时，绘制过程中运用了多层绘制、沥粉贴金等复杂技法，增强了壁画的牢固程度。更重要的是因为在绘制前对墙面进行了精心处理，像打磨、涂抹底料等，为壁画提供了一个稳固的基础，以此来引出这节课教学的重点内容“泥板基底”对于泥板壁画的重要性。

    接着教师又提出的第二个问题、“泥板底层对壁画艺术表现有何影响？”。

    在第一个问题的基础上，学生回答的更加接近，比如，泥板基底是壁画展现的基础，它提供了平整的表面，使画面更加规整；泥板底层的材质和纹理会根据地域的不同有所不同，从而成独特的艺术效果。

    根据学生的这些回答，教师总结出泥板基底对壁画艺术表现的影响是多方面的。首先，合适的泥板基底能够为壁画提供一个平整且坚固的支撑，避免因墙面不平整而导致的画面变形。其次，泥板基底的材质和纹理会影响颜料的吸附和扩散，为壁画增添独特的艺术魅力。最后，泥板基底的厚度和硬度也会在一定程度上影响壁画的保存和展示效果。由此让学生看到制作泥板基底的重要性。

    紧接着，教师为了让学生更清楚的感受到研究泥板壁画的重要性，通过图片“壁画修复图对比”以及视频“李云鹤为敦煌面壁修行”年，让学生看到壁画修复前后的巨大差异，原本斑驳脱落、色彩黯淡的壁画，在经过专业修复后，重新焕发出绚丽的光彩，人物形象栩栩如生，色彩鲜艳饱满。通过这些直观的对比，学生们深刻认识到泥板壁画修复工作对于保护文化遗产、传承传统技艺的重要意义。

图4  展现壁画修复的重要性

    在该案例所涉及知识点讲解完成后，学生纷纷展现出对泥板基底的兴趣，想要尝试去研究泥板基地的内容，为接下来的理论知识学习打下了良好地基础。

    （二）教学案例二 多学科融合——探究泥板壁画的秘密

    1.教学难点：深入理解和掌握泥板壁画制作的原理和具体方法。学生虽然对泥板基底的产生了兴趣，但是对相关知识的了解参差不齐，很多知识近停留在表面。因此，需要从不同的角度来分析泥板壁画制作的原理和具体方法，以便为接下来的实践操作打下基础。

    2.教学方法与过程：教学设计采用多学科融合的方式，将美术学科知识与地理学科、化学学科知识融合，通过对泥板壁画的地域以及材料进行科学分析展开教学。

    首先，教师通过分析泥板壁画的地域分布，通过分析西北干旱区的代表遗址敦煌莫高窟、榆林窟的地理特征和中原黄河流域代表遗址：山西永乐宫、河北毗卢寺的地理特征，让学生看到这些壁画所处的环境，以此来让学生猜测这些壁画的泥板基底的材料组成。

    然后，教师通过“三明治结构图解：粗泥层-细泥层-颜料层”，通过表格的形式将材料配方展现出来。

图5  材料配方表

    在此基础上，教师引导学生思考敦煌壁画和永乐宫壁画的工艺特点。教师提出问题：例如“从地理环境差异的角度，分析这两种壁画的工艺特点可能受到哪些因素影响？”学生们结合之前所学的地理学科知识以及材料配方表中的信息，进行了热烈讨论，各抒己见。

    根据学生的讨论，教师再开始讲解两个地区壁画的工艺特点：敦煌地区由于土壤的原因，泥板在制作过程中可能需要更注重防盐碱，因此需要泥板与岩体间铺芦苇隔离层；而永乐宫壁画则在结构中进行了创新，通过泥板与砖墙间加竹钉锚固层的形式使泥板基层更加牢固。

 图6  学生听讲与讨论

    教师在讲解的过程中，给与学生充分的讨论空间，并将知识与和壁画有关的其他学科知识结合，让学生意识到，艺术创作不仅是要有美术技巧，同时也还要因地制宜，认识到不能孤立地学习美术知识。

    随后，教师通过视频的形式，展示敦煌泥板制作工艺流程，以更加直观的方式，让学生了解技艺。

图7  泥板制作视频

    （三）教学案例三 实践迭代——亲身感受传统技艺

    1.教学难点：陶泥的揉捏及找平。在泥板基底的实践活动中，学生对材料认识和制作流程掌握起来比较容易，但是一旦进入实践环节，就会发生很多问题。比如陶泥的揉捏，力度把握不好，要么过软难以成型，要么过硬不易塑形。而且在找平过程中，学生也很难做到均匀平整，常常会出现表面凹凸不平的情况。

    2.教学方法与过程：授课方式采用先从认识材料入手，然后通过反复练习的方式，让学生掌握陶泥的揉捏及找平，让学生从实践中发现问题、分析问题，解决问题，从而能够熟练掌握这一传统技艺。

    在这个环节中，教师从材料辨识开始，通过“任务：盲测辨认并说明适用层位”，让学生接触泥板基底需要的材料，从而对材料有更加直观、清晰的认知。

图8  泥板制作材料

    接着，教师就将所需材料分发给学生，让学生根据教师示范开始尝试揉泥、 擀平、找平、晾干、刷白等泥板基底制作工序。

    学会了该案例的泥板基底的制作技巧后，在结课作业中将此考点融入一个作业中，学生将需要选择合适的材料，制作中国传统泥板壁画。

    最后，教师通过布置实践任务的形式，让学生完成壁画泥板基底的制作。

    四、课程反思与总结

    在教学方法上，课程的整体设计围绕教学内容，做好课程导入、前测、目标介绍、参与式学习、后测、小结几个大板块的设计。在具体的学习中，本人并没有直接将教学的重难点展现出来，而是通过将知识与传统文化、其他学科知识以及实践活动结合在一起，由浅入深、循序渐进地帮助学生掌握知识点。

    在提高学生知识迁移能力的培养方面，我还尝试了多种方式。例如“避难就易”，在发现传统壁画的制作通常需要较长时间和较高技巧时，我先向学生展示传统壁画和泥板壁画的制作技艺与材料选择，再选择相对简单、便于入门的泥板壁画作为切入点，让学生通过亲手实践，体验壁画艺术的魅力，培养他们对艺术的热爱与兴趣。

    在具体实施过程中，三个案例的教学成效尤为突出：

    在案例一“看图说画——从传统壁画中寻找传统技艺”中，通过“看-思-问-悟”的互动方式，学生从永乐宫《朝元图》和莫高窟《反弹琵琶》等作品中观察、分析、讨论，理解了泥板壁画的结构、基底与艺术规律，激发了他们探究传统技艺的兴趣与文化认同。学生既以细读图像澄清知识点，又以问题驱动生成理解，兴趣与文化认同由此被点燃。

    在案例二“多学科融合——探究泥板壁画的秘密”中，教师将美术、地理、化学等多学科知识有机结合，引导学生从材料与环境的角度理解艺术创作的逻辑，使学生形成跨学科的思维方式与理性审美意识。

    在案例三“实践迭代——亲身感受传统技艺”中，学生在亲手完成泥板壁画基底制作的过程中，通过不断试错与反思掌握了传统技艺的核心要领，体验到劳动之美与创作之乐，真正实现了“知行合一”的教学目标。

    综上，通过理论引导、学科融合与实践操作的层层递进，学生不仅提升了知识掌握与技能运用的能力，更在学习中建立了文化自信与创新意识，为中国传统艺术的活态传承注入了新的生命力。