一、教师简介
陈梦琪,成龙影视传媒学院,副教授,数字影视艺术系教师。主讲《影视分镜设计》《视听语言》《影视同期录音》《制片策划》等课程。曾获第六届全国数字创意教学技能大赛国家级二等奖;发表多篇学术文章;参加省级教研项目1项、主持校级大学生综合实训项目2项、参加校级教科研项目3项,参加优质课程建设项目2项;曾多次指导学生作品获奖,指导学生完成国家级大学生创新创业项目1项。
2022-2023-1学期所授《分镜头脚本创作》评选为武汉设计工程学院校级优质课堂。
二、教学经验分享
(一)教学理念
抓痛点而后改革教学理念,提高教学质量。成龙影视传媒学院多个专业均开设分镜设计类课程,经过多年来的授课经验,比对各专业选用教材和课程案例情况,以及课程知识服务于创作不同形式作品的效果,影视摄影与制作专业及数字媒体艺术专业中开设的《分镜头脚本创作》课程在教学理念上与动画和戏剧影视美术专业相比较,该课程的教学的侧重点有些许不同。本文主要针对影制、数媒专业开设的分镜头脚本课程进行梳理,结合近两年的教学总结经验。
1. 教思路与教技术两手抓
在过往的分镜头脚本课程教学经历中,课程效果与实践脱节成为反思课程教学质量的一大痛点。在早年的分镜头脚本创作中,学生学习了规范的分镜头脚本绘制方法,临摹了大量电影镜头段落,作业看上去不错,但在大三、大四的创作实践中却暴露出众多问题,如:镜头内容缺乏设计、故事板缺乏流畅性、故事板画面缺乏镜头感、让观看者无法共情等等。众所周知,国内影视作品每年的生产量高达几百部,镜头叙事水平却参差不齐。专业课程的知识转化成为一大痛点。因此在后续的分镜头设计类课程中,教学侧重点逐步从传授分镜绘制表现方法转向训练学生的分镜设计思路,掌握镜头叙事的核心原理才能在影像创作中发挥实效,至于分镜头脚本的绘制技法是采用姜文式的简笔画风格亦或是张艺谋式的工整画风,并非至关重要。《分镜头脚本创作》课程的核心目标是培养学生合理运用视觉语言进行叙事的能力,使分镜头脚本成为导演、摄影部门、制片部门、特效部门等剧组人员有效沟通的桥梁,通过这门课程打好未来影视创作的专业基础。
2.与时俱进,捕捉行业前沿引入教学
近年来影视行业发展迅猛,影视从业者开始运用各种媒体科技手段辅助创作。在影片创作的前期筹备阶段,传统的分镜故事板绘制呈现已不够满足复杂的团队创作需求,尤其是涉及复杂长镜头、特效制作等情节段落,团队通常在分镜故事板的绘制完成后,进一步制作动态预览视频,使镜头运动、场面调度以及镜头节奏能够更精准地传达给剧组各部门。在这个环节中往往涉及多种新软件的使用,在近两年的影制、数媒专业的分镜头脚本创作课程中,我向学生们介绍了国内外常用的几种软件,对照讲解软件各功能板块中的英文术语,让学生牢记常用电影术语的国际表达,目的一方面是使学生能够理解并使用相关软件提高分镜头设计效率;另一方面是在阅读国际优秀电影分镜设计稿时能准确理解故事板中的英文注释,尤其是大量镜头术语的简写方式和复杂镜头调度的阐述方法,学习故事板艺术家兼顾画面与文字阐述的规范表达方式。中英相间的授课方式在课程初期让部分同学感受到了难度,但通过课堂上的频繁练习,增进了课堂新鲜感,激发学生的兴趣,对未来有进一步深造计划或立志专业就业的同学来说有一定帮助。
(二)教学设计
在教学设计方面设法激趣,为响应我校教务对BOPPPS教学法的推广,精心设计课堂导入环节,引出课堂目标。比如在课程初期为激发学生兴趣,以Ai绘画对分镜头脚本创作带来的影响为话题进行提问,吸引学生的注意力,让学生试用、比对并总结Ai与手绘分镜的优劣势,使学生明白Ai带来新的可能性,但手绘分镜的高效性和准确性在目前阶段仍有较大优势,本课程教学依然需要建立在手绘学习的基础上。明确课程目标后,将讲授环节与参与式学习环节相互穿插,将知识点融入剧情,布置课堂小练习,限时训练分镜设计思路。如限定情境和角色身份,规定角色任务,让同学们设计分镜头脚本,15分钟后进行讲评,总结学生们的思维惯性,然后展示该情节在优秀影视作品中的应用片段,同学们往往会恍然大悟并能直观地感受到镜头设计思路方面的差异。最后进行小结,由教师总结其中蕴含的视听知识点,在镜头的景别衔接、镜头运动、构图、角度、出画入画等技巧运用方面总结方法、梳理思路,反思提升空间。多采用类似的启发式教学,改变了以往由老师讲案例、讲技术的灌输式教学方法。
(三)教学互动
影视类专业所开设分镜头脚本课程的授课目标,需让学生掌握多方面的能力,包括:掌握绘制技法、了解分析剧本的方法、理解角色表演、掌握空间的构建方法、掌握并运用视听心理学。除了让学生掌握绘制技法以外,更要让学生意识到提高文学素养、学会挖掘潜台词、运用视觉语言传情达意是做好分镜头设计的重要任务。因此本课程非常重视在课堂中与学生进行互动,多采用先练习、先摔跤,然后讲解知识点的方法,让学生在反思中提高分镜设计思路的教学方法。通过设计丰富的互动小练习,调动课堂氛围,鼓励学生表达、展示和反馈。
三、教学案例
教学案例一: 真听真看真感受——掌握视听心理学,优化分镜头设计
教学难点:提升学生分析剧本,进行双人对话戏分镜头设计的能力。
教学方法与过程:为考查学生对于剧本的拆解能力,我在课堂上布置了一个双人对话小练习,剧本篇幅极短,但涉及的知识点多且实用。教学方式采用限时训练—当堂展示—提炼“摔跤”问题—最后总结知识点、加深印象的流程进行。
图1 双人对话剧本案例
在上课过程中,首先由教师介绍国际通用剧本格式,即台词段居中、动作段左起阐述情节。由角色打招呼且自我介绍的方式来看,剧中两个角色在此前并不算熟悉,因此启发学生,他们是什么身份呢?见面的空间会是在哪里?那么使用单人镜头还是双人镜头,该如何进行设计?接下来,教师念出关键台词:“我做了一款汉堡……是用我家宠物做的”。此时教室里立刻爆发出全班的惊呼,学生们纷纷对剧本提出质疑,教师则进一步引导,该剧本寥寥几句,刻画出一个“变态”,接下来请全班同学立刻绘制分镜头草稿,考查大家的分镜设计思路。
十五分钟后,教师指导学生将草稿整理成故事板格式进行提交,当堂讲评,从学生故事板练习的共性问题中总结知识点。
图2、3、4 部分学生分镜设计成果
学生的分镜设计成果体现出一些共性问题,如:关于机位设计、单人镜头或双人镜头的运用全凭直觉,缺乏清晰的逻辑;对文字的理解能力需要提高,有几位同学甚至画出了小猫小狗正在做饭的离奇画面,引发全班哄堂大笑;对表演、导演的理解均不足。在学生“摔跤”后,教师针对短板问题进行授课。
合理设计故事的分镜头需历经几个步骤。首先,关于镜头机位的设计应包含视听语言基础知识点。当镜头组分别表现单人内容时,传达出的视听感受是角色与角色之间有一定距离,可用来体现不够亲密的关系;双人镜头则有表现人物关系、权重、心理距离的功能。因此对于该剧本来说,可以在两个角色明显不熟悉的打招呼阶段采用单人镜头,接下来由台词引发的双人关系呈现则采用双人镜头。
其次,运用视听心理学很重要,需理解角色心理活动。80%以上的学生练习中,共性问题在于阿强说出关键台词的段落,一系列镜头设计均围绕刻画阿强的可怕展开,把珍妮角色的镜头安排在末尾,这就忽略了表演的本质——真听真看真感受,即当角色说出“是用我家宠物做的”后,应当立刻插入一个珍妮的反应镜头,就如同课堂上教师念出剧本立刻引来全班惊呼一样,这才是真实的反应。从另一个角度来说,分镜设计师要站在观众的角度去构思镜头,即当一个角色说出关键台词,对方会是什么表情?观众想看!那么分镜设计师就应当表现给观众看。
图5 《美味汉堡》案例示范
第三,该剧本的分镜头设计,需融入剪辑思路,可体现在声画关系的设计上。学生们的惯性思维是声画同步,跟随剧本将惊呼配上表情特写。但实际上对于观众来说,比受惊的脸更想看的是恐怖的物件,想看看这个关键道具,即台词中提到的汉堡究竟有多可怕。采用声画对位思路,画面上给出夹着血肉和皮毛的汉堡特写,用文字阐述画外音的尖叫,同样能够表达出角色的惊恐,甚至给角色后续的遭遇留下想象的空间。利用文字阐述声音元素,制造声画对位效果能够消解声画同步惯性思维在创作中带来的沉闷感,使单位时间内视觉、听觉带来的双重信息丰富观众的观看感受。
在该案例分镜范例所涉及知识点讲解完后,教师监督学生对重要知识点做好笔记,学生纷纷表示有收获,在轻松的氛围中反思个人的分镜设计思路缺陷,期望在未来的创作中有所提高。
教学案例二: 从“捉虫”开始——由易到难学习分镜设计的规范表达
教学难点:学生在多次分镜设计思路训练后,呈现出故事板内容绘制质量低、镜头感弱、不流畅等客观问题,因此需要围绕分镜故事板的创作形式展开教学,让学生掌握分镜故事板的规范表达方法,以便准确传达创作意图。提高学生运用分镜头进行流畅表达的能力。
教学方法与过程:教学设计采用“捉虫练习”—电影故事板优秀范例讲解—临摹电影故事板的三步法展开。首先展示部分以往学生绘制的分镜故事板,布置一个简单的任务即尝试“捉虫”,找到故事板表达不合理和产生歧义之处;其次,教师带领精读电影故事板优秀范例,讲解画面表达、符号系统编制、文字阐述规范等知识点;最后,安排学生临摹优秀电影分镜故事板,学习角色、空间的表达方法和符号系统的运用,学习在故事板中呈现影调氛围,通过大量临摹练习培养手感。
图6 《蝙蝠侠》分镜故事板局部
精读电影大师分镜头脚本这一环节的难点在于长镜头中各关键帧的连贯表达;文字阐述中的电影术语;文字阐述中对角色表演和空间调度的精准介绍。
教师带领学生结合教材与手机查阅案例中的专业术语,精读故事板范例,观察故事板中对镜头机位的描述,观察符号系统和文字阐述、专业术语的缩写等部分。对于案例中未涉及的电影常用术语,教师引导学生在教材、课外资料中进行自学,而后通过课堂精读巩固记忆。其次,引导学生观察画面中的角色动作关键帧和文字阐述中对调度的描述,在脑海中形成连贯图像,反思个人绘制分镜故事板中常见的镜头设计不连贯问题。通过精读大师作品提高学生的专业认知水平。
教学案例三:热点激趣,提炼分镜故事板的叙事法则
学生设计分镜头脚本常常出现一大普遍性问题,即围绕剧本平铺直叙,缺乏技巧,以至于观众难以产生代入感,更难以根据角色的经历而共情。当面对同一个故事(剧本),以客观还是主观视角展开镜头设计?要塑造出什么样的角色形象?不同的人可能设计出完全不同的镜流,体现出分镜师水平的高低。分镜头脚本平铺直叙的根本问题在于分镜创作者对剧本和人物缺乏深入地理解。做好分镜头脚本设计,需要在熟读剧本的基础上做更多思考,比如挖掘台词背后的“弦外之音”、分析角色心理、推理角色立场与行为动机等,尝试对这些深层次的问题进行合理化的表达。甚至可能运用导演思维,将创作者的主观立场巧妙融进分镜头脚本的设计中。
教学难点:以《狂飙》第三集中的“高启强替人出头”段落为例。如何让观众对角色产生共情?与扁平人物相对,如何塑造一个复杂人物?
教学方法与过程:授课方式采用引入实时热门影视作品,以学生们熟悉的角色和情节展开提问,充分调动学生兴趣,启发式教学,引导学生从专业学习的角度去看影视作品,发掘现象级影视作品中潜藏的专业知识技巧,而后尝试在创作中进行运用。
分镜头脚本叙事法则之一:表现出客观事实。介绍客观事实是叙事的基础,该段落表现了高启强一个人在音像店中闹事,展现狠劲儿,引出幕后大佬并第一次打着安警官的名号与其谈判。该段落的分镜头设计可大量用客观视角展现高启强闹事的所作所为,但进一步思考,该段落需要把高启强塑造成一个什么样的人呢?是恶人吗?镜头与机位该如何设计呢?闹事情节可采用客观视角;与黑道大哥对谈采用主客观视角穿插的技法。
分镜头脚本叙事法则之二:设计镜头的视角,增加代入感。高启强在该段落中是为了帮受欺负的小兄弟出头,因此在弱者面前,高启强是大好人,因此片中的低机位大仰角,拍摄出高启强高大的形象,镜头来自坐在街边的兄弟俩,借弱者兄弟俩的主观视角设计出来的。
图7 《狂飙》第三集 高启强替人出头段落截图
分镜头脚本叙事法则之三:表现出导演想让观众看到的。高启强本是个胆小怕事的老实人,在这个段落中表现得凶狠且淡定,在观众看来,角色行动的前后反差如此之大,会产生疑惑的情绪。因此分镜师在交代完客观发生的事实后,需要进一步挖掘人物,展现角色心理,让不合理的情节有合理的落脚点。观众看到对阵黑道大哥,高启强居然面不改色,都惊讶于高启强突然间的变化,他胆子这么大吗?紧接着通过一个镜头,我们看到平静的脸庞后面,藏在椅背后那只微微发抖的手——他的淡定都是装的,他心里其实也害怕!观众“发现”了这一细节,此刻与角色达成了共情。这是创作者刻意展现给观众看到的,多角度塑造出了一个丰满的人物。
学会了该案例的分镜头设计技巧后,在结课作业中将此考点融入一个短篇剧本中,面对看似不合理的角色台词与情节,学生将针对角色心理做出合理的分析,构思角色动机,进而设计分镜头脚本,塑造出丰满的角色。
四、课程反思与总结
在教学方法上,课程的整体设计围绕BOPPPS教学法,做好课程导入、前测、目标介绍、参与式学习、后测、小结几个大板块的设计。在参与式学习的具体环节中,本人较少采用提前介绍案例知识重难点,按部就班的讲课方式,避免学生知难畏难。通常采用看似极简单的互动练习入手,让学生先犯错再学习,由浅入深循序渐进地掌握知识点,明白看似简单的实则不简单。在讲解优秀电影故事板案例时,常融入课程思政,多采用近年来涌现出来的优秀本土影视作品作为教学案例,树立学生的“文化自信”和“守正创新”意识,深入研究探讨影片的分镜头设计和制作过程,学习国内一线影视创作团队的创作方法和吃苦耐劳的精神。针对优秀国产影视作品中的分镜设计幕后进行讲解,培养学生的民族自豪感。利用实践导向教学,使学生在做中学、做中悟,在实践中潜移默化地受到正确价值观的引导。
在提高学生的分镜头设计思路方面,我还尝试了不少办法,比如用声音先行的思维来辅助构思分镜头。让学生在深入理解剧本的基础上进行台词配录与剪辑,然后再进行分镜头设计,声轨提供了关键时间节点信息,包含情感的表达,对分镜头脚本创作中的节奏控制大有帮助。但本课程在影制、数媒专业的开设时长仅有32学时,教学改革的多种探索手段只能对学生提高分镜头脚本设计思路产生有限的影响,学时短而知识点众多,知识点吸收效率仍有很大提升空间,实践练习的转化更要依靠后续的专业课程来进行,无法很好地追踪教学。在今后的教学中,我将不断围绕教学经验中总结出的各项问题尝试教学改革,提高教学质量。