教学质量管理处

    一、教师简介

    刘潇静，时尚设计学院，讲师，时尚传播系服装表演教研室教师。主授《服装表演基础》《服装表演技巧》《服装表演组织与编导》《服装表演专题实践3.4》《毕业实习》等课程。发表多篇学术文章；主持省级课题一项，参与省级课题一项；主持横向课题三项；2022全国艺术设计.教师教学创新大赛湖北赛区三等奖；指导学生作品《霓》获第12届未来设计师•全国高校数字艺术设计大赛（NCDA）国赛一等奖、省级一等奖；作品《艺》获2024中国好创意大赛省级三等奖；作品《阳和启蛰》获第16届大广赛湖北赛区省级三等奖；均学年课程工作量600左右。2024-2025-2学期所授课程《服装表演技巧》被评为武汉设计工程学院优质课堂。

    二、教学经验分享

    （一）教学理念：锚定“三维目标”，强化实践和思政双驱动。打破教师讲技巧、学生练动作的传统模式，课程中泳装风格分析、音乐选配等模块，引入时尚项目理念；舞台调度、配件展示等实践模块，强化场景能力训练。将素质培养融入日常教学细节，多人舞台调度训练，设置角色轮换每组学生需轮流担任编导、模特、场务，体会不同岗位的协作需求；交叉步、踮脚行走中，通过阶段性打卡，每周记录训练次数、纠错次数，培养学生的毅力，避免素质目标空泛。强调以学生为中心，通过启发式教学、实践探究等方式，鼓励学生主动参与、大胆创新，在实践中发现问题、解决问题，同时关注学生个性发展，助力其形成独特的表演风格与职业竞争力。并以行业需求为导向，课程内容紧贴时尚行业动态，衔接模特经纪公司对高学历、高水平专业模特的选拔标准，注重理论知识与实操技能融合，培养学生掌握时装 、泳装展示、服饰品展示、镜前拍摄等核心技能，同时强化职业素养与行业适配能力。

    （二）教学设计：每个模块先通过简洁理论讲解奠定基础，再针对性实践训练强化应用，如步态训练模块先讲授基础步态与交叉步步态要领，再开展光脚与着鞋训练，确保学练同步、学以致用。采用示范教学、主题教学、视频互动教学、分组实践等多种方法，通过观摩国际时装周视频积累潮流认知，利用手机录制学生表演视频进行复盘点评，规避错误体态语言；设置配件饰品展示等主题，引导学生自主设计表演内容。

    （三）教学互动：设计限时训练、模拟表演、分组调度练习等互动环节，如双人、三人、多人舞台调度分组训练，泳装配件展示小组协作练习，让学生在实操中强化配合与沟通，教师全程指导并纠正问题。课堂上通过 “演示-点评-改进”的闭环互动，如学生完成台步或造型训练后，教师即时点评并示范；利用大屏幕展示学生表演视频，组织学生互评与自我反思，提升参与感与思辨能力。

    通过课后作业延伸互动，如让学生调研流行配件、分析服装秀搭配案例、绘制舞台调度路线图，课堂上预留时间进行成果分享与交流；引入超星学习泛雅网络教学平台，开展课程思政讨论，实现线上线下互动互补。优化实践环节安排表，增加分层训练任务。在舞台调度运用及训练中，基础任务为完成双人直线走位，进阶任务为设计3人曲线走位加造型衔接，挑战任务为6-7人多路线编排加音乐配合，满足不同基础学生的需求，避免基础好的学生乏味、基础弱的学生跟不上。

    三、教学案例

    （一）教学案例一 ：交叉步的学习

    1.教学难点

    交叉步要求右脚向左脚斜上方 45 度交叉迈出，左脚自然跟上与定位脚水平（宽度为肩宽或略大），肩部保持20-30度角，学生易出现脚步交叉角度偏差、身体重心不稳、肩部与腿部动作脱节的问题，导致步态僵硬不自然。

    学生难以根据不同泳装风格（如比赛风、沙滩风）调整交叉步的节奏与幅度，例如比赛风需步态有力、幅度精准，沙滩风需步态轻盈、略带松弛感，易出现“一套动作用到底”的固化问题。

    2.教学方法

    针对交叉步的学习我先将交叉步拆解为“脚步定位-重心转移-肩部调整”三个环节，逐一示范讲解，降低动作复杂度。先开展无鞋（光脚）基础训练，再让学生感受脚部发力与重心变化；过渡到着鞋训练（穿高跟鞋），强化步态稳定性与风格适配性，并手机录制学生训练视频，通过大屏幕回放，对比标准动作与学生实操差异，辅助学生直观发现问题，最后搭配不同风格音乐（如比赛风用节奏感强的电子乐、沙滩风用舒缓的热带音乐），引导学生根据节奏调整交叉步速度与幅度，强化风格适配能力。

    3.教学过程

    播放国际泳装秀中交叉步的经典片段，提问“不同风格泳装的交叉步有何差异？”，激发学生兴趣，随后明确本节课目标--掌握交叉步动作要领，并能适配2种泳装风格。

    通过脚步交叉营造动态美感，肩部角度与步幅需匹配泳装风格，展示标准动作示意图，标注关键角度（脚步45度、肩部20-30度）。

    分环节示范：教师先示范脚步定位，强调脚掌落地顺序（先脚尖后脚跟）；再示范 “重心转移”，引导学生感受重心从支撑腿向交叉腿的平滑过渡；最后示范 “肩部调整”，避免耸肩或僵硬。

    学生分组站立，教师带领逐拍练习，针对脚步角度偏差的学生，用地面贴纸标记交叉位置；针对重心不稳的学生，用手辅助调整身体平衡，确保每个环节动作标准。学生换上高跟鞋，搭配两种风格音乐（先比赛风、后沙滩风），教师喊节拍引导，对动作脱节的学生，单独示范 “肩部-腿部” 联动技巧，如比赛风需肩部微挺、步幅略大，沙滩风需肩部放松、步幅稍小。

    随机选取 3-4 名学生的训练视频，全班共同分析问题，如“某同学交叉角度仅30度，需调整至45度”“某同学沙滩风交叉步节奏过快，需放缓适配音乐”。

    学生2人一组，互相观察并指出对方问题，教师巡回指导，针对共性问题（如肩部角度不当再次集中示范，确保学生掌握动作要领。

    课后让学生录制2段交叉步视频（分别搭配比赛风、沙滩风音乐），上传至教学平台，教师线上点评。

    （二）教学案例二：配件的选择及展示

    1.教学难点

    学生难以根据泳装风格选择适配的配件（包、帽子、眼镜、披肩等），易出现沙滩风泳装配正式晚宴包，赛事泳装配休闲草帽的风格冲突问题。

    不同配件需特定展示动作，如包需注意手持姿势、眼镜需避免遮挡款式、披肩需展现柔软质感，学生易出现动作随意晃动手提包、用手遮挡眼镜、无法突出配件设计特点的等问题。在行走中易忽略配件与肢体的配合，手持沙滩包时手臂僵硬、戴帽子时头部姿势不当，导致配件展示与步态脱节，无法形成整体美感。

    2.教学方法

    展示泳装秀中“配件+泳装”搭配的经典案例，对比风格匹配与冲突的效果，帮助学生建立搭配认知。按 “包、帽子、眼镜、披肩”分类，逐一示范正确展示动作，明确每个配件的核心展示要点，包需突出设计细节、帽子需展现顶部造型。设置“沙滩度假”“泳装比赛”等情境，让学生在特定情境下完成配件搭配与展示，强化风格适配能力。以小组为单位完成“配件搭配-展示编排”任务，通过分工协作，1人负责搭配、2人负责展示，提升沟通与实践能力。

    3.教学过程：教师展示5-6组泳装与配件（如比赛风泳装+简约金属眼镜、沙滩风泳装+草编帽+帆布包），让学生判断哪些搭配符合风格，为什么？引导学生发现配件与泳装风格的关联性，学生需要掌握4类泳装配件的展示动作，能根据泳装风格完成适配搭配与连贯展示。

    通过表格梳理泳装风格-配件类型-材质要求，如比赛风泳装适配简约金属、 皮质配件、沙滩风适配棉麻、草编配件，强化搭配逻辑。

    包类动作示范：展示小包时强调手持姿势美观，突出包身设计，避免晃动手包；展示晚礼包时强调手指姿势优雅，与礼服风格适配；展示休闲背包时强调手臂动作活跃，贴合休闲氛围。

    帽子类动作示范：以沙滩草帽为例，示范头部微前倾、帽子向侧面倾斜，展示帽子顶部造型，参考时装杂志模特姿势。

    眼镜类动作示范：示范手持眼镜时不遮挡款式，行走中可自然扶镜腿，避免手部遮挡镜片或镜架设计。

    披肩类动作示范：用人造丝织物示范长披肩的柔软垂坠感展示，通过手臂轻抬、转身动作展现织物流动感。

    将学生分为4组，每组分配1种泳装风格（2组比赛风、2组沙滩风）、2-3类配件，要求小组在30分钟内完成配件搭配+展示动作编排（含静态造型与动态行走展示）情境化实践训练。教师巡回各小组，针对搭配冲突问题及时纠正，针对动作不规范问题单独示范；对披肩展示僵硬的学生，用手辅助引导手臂动作，感受织物流动感。

    每组派2名学生展示成果，教师从搭配协调性、动作规范性、肢体联动性三方面点评，如某组沙滩风泳装+草编帽+帆布包搭配正确，但手持包时手臂过紧，需放松摆动；组织学生互评，分享最符合风格的搭配、最自然流畅的展示动作，强化认知。

    课后让学生选择1种泳装风格，自行搭配3类配件，拍摄静态造型+动态行走视频，配文字说明搭配理由，上传至教学平台；同时要求学生调研当季流行泳装配件，下次课分享调研结果。

    （三）教学案例三：情绪大片拍摄

    1.教学难点

    学生易出现面部表情与肢体动作脱节的问题，表达“喜”时仅嘴角微笑，但肢体僵硬无活力；表达“怒”时面部狰狞，但肢体缺乏张力，无法通过姿态传递情绪内核。拍摄中需展现情绪的递进变化，如“喜”从“浅笑” 到“开怀大笑”、“哀”从“微蹙”到“落泪前的隐忍”，学生易陷入情绪扁平化，无法呈现细腻的层次差异。

    2.教学方法

    通过音乐、文字场景描述喜，收到期待已久的礼物；哀，与重要的人分别，引导学生联想真实情绪体验，激发情感共鸣。将情绪表达 拆解为面部表情（眉眼、嘴角）+肢体动作（手势、姿态）+眼神”三个维度，逐一训练后再整合，强化融合度。用手机或相机模拟拍摄场景，让学生直面镜头训练，通过实时回放视频，调整表情与动作，提升镜头适应性。教师示范 情绪层次变化，如“喜”的三个阶段：嘴角微扬→露齿浅笑→开怀大笑，对比扁平化情绪与层次感情绪的差异，帮助学生理解细节要点。

    3.教学过程

    播放时尚杂志VOGUE 情绪主题拍摄喜怒哀乐大片，让学生分析模特如何用表情与肢体传递情绪？不同情绪的肢体动作有何差异？喜的肢体多舒展、哀的肢体多收缩。播放四段对应情绪的音乐，喜：轻快流行乐；怒：激昂摇滚乐；哀：舒缓悲伤曲；乐：欢快民谣。让学生闭眼聆听，联想相关场景，用 1-2 个关键词描述“当下的情绪感受”，为后续训练铺垫。

    通过表格梳理“喜怒哀乐”的面部表情 + 肢体动作+眼神核心要点，教师逐一示范每种情绪的三个维度，示范“哀”时，先展示眉头微蹙 + 嘴角下撇的面部表情，再示范手臂下垂 + 身体微蜷缩 的肢体动作，最后引导眼神低垂，强调三个维度需同步配合。

    学生单人面对镜头，依次完成“喜怒哀乐”静态造型，教师针对问题即时调整，表达怒时拳头握得太松，需适度用力增强张力、表达哀时眼神不够黯淡，可尝试轻闭眼睛再缓慢睁开；用相机实时拍摄，让学生查看 表情与肢体是否融合，即时改进。

    搭配对应情绪音乐，要求学生在行走中展现情绪变化，如“喜”从慢走浅笑到快走开怀、“怒” 从慢步隐忍到快步爆发，教师用手机录制视频，回放时指出 动态中情绪断层问题，并示范先微笑再跳跃的衔接技巧；组织学生2人一组，互相观察动态情绪的层次感，提出改进建议。

    将学生分为5-6组分组模拟拍摄，每组分配一种情绪主题，用教室背景模拟拍摄场景，每组拍摄 3-4张静态大片、一段15秒动态视频，教师巡回指导，确保情绪与肢体融合、镜头感达标。

    挑选2-3组优秀成果展示，分析情绪表达亮点，如某同学‘哀’的肢体蜷缩与眼神低垂完美融合，层次感突出；针对共性问题，再次集中示范，强化训练效果。

    课后让学生自行选择1种情绪，结合泳装造型拍摄1组情绪大片，配文字说明情绪表达思路，上传至教学平台；要求学生观看经典情绪电影片段《小丑》的 “怒”、《天使爱美丽》的 “喜”，学习演员的情绪传递技巧，下次课分享心得。

    四、课程反思与总结

    课程多以分组训练为主，针对学生个体差异的指导有限。部分学生存在个性化问题，因课堂时间限制未能得到充分纠正；对基础较弱学生的课后跟进不足，导致这部分学生在技能熟练度上与其他同学存在差距。课程虽引入时装周案例、赛事规则等行业元素，但缺乏与一线模特经纪公司、摄影师的直接联动，学生未能真正接触行业实操场景，商业拍摄流程、秀场后台协作，导致部分学生对职业模特的工作细节认知模糊，技能训练与行业实际需求仍有小幅脱节。

    《服装表演技巧》课程在本学期实现了“技能培养”与“素质养成”的双重目标，在个性化指导、行业联动等方面仍有提升空间。后续将以问题导向优化教学设计，进一步贴近行业需求、关注学生个体差异，让课程既能夯实学生的专业技能，又能为其未来职业发展奠定坚实基础，真正培养出懂技巧、有素养、适配行业的优质服装表演人才。

    在“技能培养”与“素质养成”双重目标下，课程取得了显著的教学效果。技能层面，学生扎实掌握了交叉步、配件展示、情绪表达等服装表演核心技能，能根据不同泳装风格调整表演动作与搭配策略，同时具备了镜前拍摄、舞台调度编排等实操能力，技能熟练度与行业适配性得到提升。素质层面，通过分组协作、角色轮换等教学环节，学生的团队协作、沟通表达能力得以锻炼；阶段性打卡、分层任务挑战等设计，培养了学生的毅力、自主探究与创新思维；课程思政与行业动态的融入，也让学生提前树立职业意识与行业素养。这些教学效果为服装表演类课程提供可借鉴的思路，通过理论与实践深度融合、个性化与分层化教学设计、素质培养融入专业教学的方式，能有效实现学生专业技能与综合素养的协同发展。

    最后分享学生杨雨晗、禹靓在学习通上做的本课程的课程总结。